Als unser Pony den Himmel erreichte: Eine Feier der vietnamesischen New Wave — 2021

Ich erinnere mich noch daran, dass ich ein sehr kleines Kind war, das in den 1980er Jahren einige vietnamesische Freunde meiner Eltern in Silver Spring, Maryland, besuchte. Diese Familie hatte einen Sohn im Teenageralter. Er hatte kühles, stacheliges Haar, trug weiße Socken mit glänzenden Lackschuhen und schwarz-weiße Kleidung mit Farbblockierungen. Er hörte New Order. Ich dachte: Ich möchte so sein wie er, wenn ich groß bin! Dies war meine Einführung in die Idee der vietnamesischen New Wave-Community. Vor den Tagen der sozialen Medien holten sich meine Eltern Kultur durch den Austausch analoger Medien von ihren Zeitgenossen bei Hausbesuchen. Während dieser sozialen Aktivität (trinken, Karten spielen, essen und plaudern) erhielten meine Eltern von ihren vietnamesischen Flüchtlingsfreunden, die ebenfalls in einem neuen Land Fuß fassten, geraubte VHS-Kassetten als Geschenk. Diese Bänder waren Aufnahmen einer auffälligen Varietéshow der vietnamesischen Diaspora namens Paris bei Nacht . Die von französisch-vietnamesischen Veranstaltern ins Leben gerufene Show fand mehrmals im Jahr an wechselnden Orten in Städten mit großen vietnamesischen Diaspora-Gemeinschaften statt. Dank dieser Shows erreichte die vietnamesische New Wave-Kunst die Augen und Ohren der vietnamesisch-amerikanischen Flüchtlinge und erregte auch die Aufmerksamkeit von Menschen außerhalb dieser Gruppe. Die wichtigsten Namen in der vietnamesischen New Wave sind Leute wie Lynda Trang Dai (manchmal Linda auf Bootleg-Artikeln geschrieben), Trizzie Phuong Trinh (jetzt Trizzie Nguyen – manchmal Trizzy falsch auf Bootleg-Materialien geschrieben), Leyna Phuong Nguyen und Thai Tai, um u.a wenig.WerbungNew Wave bezog sich auf den Musikstil, der aus dem Genre stammte Eurodisco , eine frühe Form elektronischer Tanzmusik mit spärlichen Keyboardmelodien, die in den 1980er und 1990er Jahren von Bands wie Bad Boys Blue und Modern Talking populär gemacht wurde. Der Begriff umfasst auch die neue Welle der vietnamesischen Einwanderung aus der Neuansiedlung von Flüchtlingen. Die Songs und Cover dieser stylischen Newcomer wurden meist auf Vietnamesisch und Englisch gesungen, oder Vietglisch . Als sie kamen, brachten vietnamesische Flüchtlinge nicht nur ihr Essen und ihre Philosophie mit, sondern auch ihre Prahlerei. Der kommende Dokumentarfilm von Elizabeth Ai Neue Welle erzählt die Geschichte über diese Welt der vietnamesischen Hipness. Die chinesisch-vietnamesisch-amerikanische Regisseurin hat von ihrer Großmutter, die früher mitgebracht hat, von Viet New Wave erfahren Paris bei Nacht Tonbänder zu ihrem Familienhaus in San Gabriel, Kalifornien. Ai sagt, sie mache ihren Dokumentarfilm, um ihrer dreijährigen Tochter die vietnamesischen Diaspora-Geschichten außerhalb des Krieges zu zeigen. Ich habe die Traumporno-Geschichten über Vietnamesen satt, die von weißen Amerikanern erzählt werden, sagt sie. Eine humanisierende Erzählung über die vietnamesische Erfahrung einer vietnamesischen Frau, die kreativen Ausdruck und Gemeinschaft erforscht, ist längst überfällig! Ai nennt die vietnamesische New Wave-Bewegung auch einen sicheren Raum, bevor sichere Räume für BIPOCs eine Sache waren, und möchte dies in der Dokumentation zeigen. Sie hofft, den Film bis Ende 2022 veröffentlichen zu können. (Sehen Sie sich in der Zwischenzeit einige der Familiengeschichten und Stile an hier bei Ais Film-Instagram-Feed .) Vietnamese New Wave erreicht bereits nicht-vietnamesisch-amerikanische Fans, von denen viele dazu beitragen, die Musik und Kultur am Leben zu erhalten. Der chinesisch-amerikanische DJ Alpha dreht Viet New Wave online und persönlich. Vor der Pandemie spielte er auf einer Party namens . vor überfüllten Häusern Neue Welle im Herrenhaus in Costa Mesa . Brandon Wargo ist ein weißer Musiker, der sagt, dass er sich wegen der Eingängigkeit und der Einfachheit des Produktionswerts zu diesem Musikstil hingezogen fühlt.WerbungDas Genre ist für ein richtiges Wiederaufleben fällig. Aber um eine Zukunft zu haben, müssen wir ihre Vergangenheit verstehen. Erfahren Sie mehr über die magischen Schichten der Geschichte einiger der einflussreichsten vietnamesisch-amerikanischen Rock-and-Roller in ihren folgenden Geschichten.

Trizzie

Wie wurde Trizzie, eine Haushaltsberühmtheit unter vietnamesischen Flüchtlingen, zu einer New-Wave-Ikone? Es geschah zufällig. Ich hatte eine weiße Freundin, die Leadsängerin einer vietnamesischen New-Wave-Band war. Sie erinnert sich, dass ich jede Woche mit ihr zu den Proben kam, nur um ihr beim Singen zuzusehen. Eines Tages tauchte sie nicht auf und sie hatten keinen Sänger, also saß die Band nur herum und trank. Nachdem alle etwas aufgeregt waren, baten sie mich, heraufzukommen und ein Lied zu machen. Ich war ein sehr schüchternes Mädchen und hätte mich nie hochgetraut, wenn ich nicht getrunken hätte, obwohl es nur ein Bier war. Später verließ mein Freund die Gruppe und ich wurde der New Wave-Sänger der Band. Trizzie wurde Trinh geboren. Sie nahm die ersten drei Buchstaben dieses Namens und bildete den Rest. Als sie mit neunzehn eingebürgert wurde, wurde Trizzie ihr legaler Name. Meine Mutter schickte mich und meine ältere Schwester 1979 während des chinesisch-vietnamesischen Krieges mit einigen ihr bekannten Leuten auf ein Boot. Viele Chinesen und Vietnamesen flohen zu dieser Zeit aus Vietnam. Ich war zehn Jahre alt und meine Schwester war vierzehn. Meine Mutter blieb mit meinen beiden jüngeren Geschwistern zurück, um sich um meinen Vater zu kümmern, der in ein kommunistisches Umerziehungslager geschickt wurde. Er war Oberstleutnant der südvietnamesischen Armee.WerbungNew Wave bedeutete eine dritte Kultur für diese neue Generation von Amerikanern. Es war nicht die Kultur ihrer Eltern oder des alten Landes. Es war ganz originell. Trizzie fasst es zusammen: Als Teil der ersten Generation vietnamesischer Flüchtlinge in Amerika habe ich mich immer wie ein Ausgestoßener gefühlt. Als die New-Wave-Bewegung aufkam, gab sie mir und denen wie mir unsere eigene Identität mit unseren eigenen Frisuren, Mode und sogar unserem eigenen Tanzstil.

Thai Tai

Thai Tai wusste schon immer, dass er im Showbusiness sein wollte. Abgesehen davon, dass er ein vietnamesisches New-Wave-Idol und Frauenschwarm war, trat er auch in Hollywood-Produktionen auf wie Zoe töten
ZX-GROD
, Der Wassertanz , und Himmel und Erde, Oliver Stones Film über das Leben von Le Ly Hayslip, einer vietnamesischen Flüchtlingsfrau. Tai, dessen Familie aus Nha Trang stammt, wurde am 29. April 1975 zusammen mit seinen beiden Schwestern und einem Bruder in das letzte Flugzeug gesetzt, das den Flughafen Tan Son Nhat in Ho-Chi-Minh-Stadt (Saigon) verließ. Er sagt, sie alle dachten, sie würden nur eine lustige Reise machen, ohne zu wissen, dass sie ihre Eltern und fünf Brüder zurücklassen würden. Tai besuchte die High School in Garden Grove, Kalifornien, im vietnamesischen Mekka Westminster (Little Saigon) und studierte an der FIDM in Los Angeles. Als Teenager wurde er inspiriert, nachdem er seinem Freund geholfen hatte, einer Band beizutreten. Als ich meinen Freund auf der Bühne sah, wollte ich mit dem Singen anfangen. Seitdem war ich süchtig, sagt er. Auch Tais Fans sind süchtig nach ihm. Tai sagt, dass seine Lieblingsorte für Auftritte Australien und Europa sind, zusammen mit Reno, Nevada, wo die meisten New Waver Kambodschaner und Hmong sind. Er sagt: Während der verrücktesten Show dort verfolgte mich ein Fan auf der Bühne und wollte meinen Gürtel. Ich wurde von Fans ins Publikum gezogen. Wir wurden wie die Beatles [in den 1960er Jahren] behandelt.WerbungTai traf sowohl Trizzie als auch Lynda Trang Dai, weil Freunde ihm vorschlugen, Fotos von ihnen zu machen. Einige dieser Aufnahmen wurden zu den späteren Albumcovern der Frauen. Tai ist sehr stolz darauf, den Track zu singen Schwarz ist schwarz , was er sein Hymnenlied nennt, und von seinem Live-Medley mit Bao Han für a Paris bei Nacht Produktion, für die sie den Act selbst choreografierten und Tai für Haare und Make-up sorgte. New Wave ist nach wie vor eine seiner ultimativen Ausdrucksformen.

Natalie Vo

Aquanet war mein Freund, erinnert sich Natalie Vo. Sie war sechs Jahre alt, als sie 1980 aus Vietnam in die USA kam, nachdem sie in Flüchtlingslagern gelebt hatte. Sie erreichte ihre Teenagerjahre auf dem Höhepunkt der vietnamesischen New Wave und lebte in San Bernardino und Redlands, beide in Südkalifornien. Natalie führt aus: Viet New Wave hat meinen Stil damals definitiv beeinflusst. Ich habe mein glattes Haar dauergewellt, mein Haar mit Wasserstoffperoxid verbrannt und als es herausgewachsen war, musste ich mit einem 'Duracell-Batterie-Look' leben, halb orange und halb schwarz. Ich ging Flaschen und Flaschen Aqua Net Haarspray durch, damit mein Pony den Himmel erreichte. Vo fügt hinzu, dass ich als Mädchen so beeindruckt war, dass vietnamesische Künstler zu dieser Zeit so „amerikanisch“ sein konnten. Sie gingen mit ihrer Musik, ihrer Präsentation und ihrem Tanz innerhalb einer sehr konservativen vietnamesischen Gemeinschaft Risiken ein. So viele vietnamesische Mädchen und Jungen wollten sich wie diese New Wavers kleiden, konnten es aber nicht, weil unsere Eltern uns umgebracht hätten, weil wir so gewagt waren!WerbungVo, die jetzt Schmuckdesignerin mit ihrer eigenen Linie namens Bijou Indochine ist, sagt, dass New Wave ihr geholfen hat, ihren Schmerz zu vergessen. Als Immigranten, die versuchen, sich in ein neues Land und eine neue Kultur zu assimilieren, glaube ich, dass so viele von uns die New Wave-Musik angenommen haben, weil sie uns für eine Minute von unseren traditionellen vietnamesischen Gewohnheiten abgebracht hat. Jetzt, wo ich älter bin und mein Erbe so viel mehr schätze, nehme ich alles an meiner vietnamesischen Kultur an, sagt sie. Damals, als ich gehänselt wurde, weil ich mir den neuesten Stil nicht leisten konnte und nicht wie meine nicht-asiatischen Klassenkameraden aussah, wollte ich vor allem davonlaufen, was mich mit Vietnamesen in Verbindung brachte, und New Wave-Musik war ein Teil dieses Outlets .

Bao Tranchi

Bao Tranchi wuchs als jüngstes von neun Kindern auf. Sie sagt, eine ihrer Lieblingsbeschäftigungen sei es gewesen, ihren älteren Geschwistern zuzusehen, wie sie sich für die Schule fertig machen. Für Tranchi drehte sich in der vietnamesischen New-Wave-Szene alles um das Individuum. Unser Stil und unser persönlicher Ausdruck, sogar innerhalb einer Subkultur, war unser eigener, und er war wichtig und wurde gelobt. Asiate und Einwanderer zu sein bedeutet so viel, sich einfach „einzupassen“ und „nicht zu viel Lärm zu machen“. Die vietnamesische New-Wave-Szene war dagegen eine totale Revolte. Dies war ein großes 'F you' für das Stereotyp des asiatischen Einwanderers mit nerdigem Mathegenie. Tranchi arbeitet heute als Modedesignerin und stellt Kleidung her, die von der Rock-and-Roll-Dekadenz der 80er Jahre inspiriert ist und von Nicki Minaj und Jennifer Lopez auf roten Teppichen getragen wird. Ich war und bin immer noch so verliebt in all diese Dekadenz! Mehr war in dieser Zeit wirklich mehr. Die Tiefe der Details – die Schichten über Schichten sind beeindruckend, von den Kristallbroschen über die Höhe Ihres Ponys bis hin zu den Spitzen Ihrer Schuhe, der Größe Ihrer baumelnden Ohrringe, bis hin zu all den Pfunden an Metallgürteln und Halsketten und Armbänder und all diese Handschuhe. Jedes Detail hatte ein weiteres Detail obendrauf. Das Aufwachsen in dieser Ära der Dekadenz hat meine Arbeit als Designer stark beeinflusst. Ich habe aus erster Hand gesehen, wie viel Stimme und Gesamtausdruck Kleidung einem geben kann – wie man den Raum, den man betritt, allein durch seine Kleidung kontrollieren kann und wie man einen Eindruck auf einen Fremden hinterlassen kann, ohne ein Wort zu sagen. Das ist Macht. Und für eine Generation von Einwanderern, was für eine mächtige Waffe zu entdecken: das ultimative Werkzeug der Stimme, als so viele von uns damals noch keine vollständige Beherrschung der gesprochenen Sprache unseres neuen Landes hatten. Asiatische Amerikaner wurden in diesem Pandemiejahr auf einzigartige Weise unter die Lupe genommen: Unsere Ältesten werden ins Visier genommen, unsere kleinen Unternehmen werden geschlossen und geopolitische Spiele zwischen Amerika und anderen asiatischen Ländern haben die Sicherheit und das Wohlergehen der Diaspora bedroht. Diese Ereignisse werfen ein Licht auf eine Tatsache unseres asiatischen Amerikanismus, mit der selten gerechnet wird: Innerhalb unserer übergreifenden Identitätsgruppe gibt es getrennte, isolierte Gemeinschaften, die selten interagieren. Unsere Fragmentierung ist unsere Schwäche. Das diesjährige Not Your Token Asian befragt, wer von uns auf Kosten anderer profitiert und wie ein Teil der Forderung nach Gerechtigkeit für uns selbst bedeutet, Gerechtigkeit füreinander zu fordern.
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